没有豪门、没有时尚、没有打斗悬疑、没有男女情爱，这样“干净”的电影还有没有人看？中秋假期，在台湾各影院打败好莱坞大片的就是这样一部“台湾制造”的“干净”电影《逆光飞翔》……
一个“主旋律”的故事：天生眼盲的男孩黄裕翔练习钢琴，离家深造，在黑暗与挫折中积极乐观，鼓励了心灰意冷的女孩重拾梦想，努力练舞，逆光中朝着人生的目标不懈前行……这样的故事不新不奇不特，属于“励志”的老题材，却在今年的台北电影节上获观众最高选票，上映一周内获最高票房，被台湾选送国际影展，网友负评为零。
为什么？
总会有天亮的时候
“天黑，总会有天亮的时候吧？”电影里的这句独白道出了盲眼人内心最真的痛与渴望。
真实是艺术的生命，《逆》片是真人真事真姓名，片中男主角黄裕翔是台湾第一位主修钢琴的全盲乐手，他因为早产导致视网膜病变，终身失明，但他有过人的音乐天分，对旋律过耳不忘，在妈妈的陪伴、引导下走上音乐之路，现在是台中市盲人协进会“黑墨镜乐团”的钢琴手，并组建了自己的乐队“Baba Band”，已经成功为电影《奇迹的夏天》、《青春拉拉队》配乐。
导演张荣吉介绍，为寻找黄裕翔的扮演者曾大费周折，有一点粉墨做戏的成分他都看不过去，最后决定由黄裕翔来出演自己。因为性格中的勇敢、自信和对艺术的理解力，黄裕翔的非专业表演真实自然，一举一动让观众了解盲眼人的艰难和积极乐观的可贵与可爱。
《逆》片的真实还在于并没有停留在歌颂母爱与奋斗上，它没有忽略掉社会对盲眼人的歧视。黄裕翔享受了母爱和家人的关心，但在学校里却经常被同学取笑，喊他“青暝”，妈妈开导他说：“裕翔本来就看不见，人家叫你‘青暝’也没什么不对，不要觉得人家是在骂你。”黄裕翔由此换了思维角度：虽然“青暝”的字眼带有贬抑的意味，但自己确实看不见，与其为了别人的话而耿耿于怀伤心难过，还不如学着接纳自己。
真实的爱、伤痛与努力，哪怕很寻常，却打动了人心。
没有随随便便的成功
《逆》片不是大投资、大制作、大演员、大导演的大片，但艺术创造的严谨和格局却大过大片，有些大片根据一条新闻线索，找上几位编剧在五星级酒店“编”上几天，要悲欢、要煸情、要离奇，信手剪裁。但《逆》片导演张荣吉四五年前在台湾艺术大学的校园结识黄裕翔后，几年来一直关注他，甚至参与他的心路历程。黄裕翔介绍，张荣吉经常鼓励他不能轻易放弃：“难道你想一辈子困在家里吗？”“不要把心思一直‘黏’在那些对你不好的人身上，多想想那些对你友善的人。”“就算人家没来理你，你也可以主动去跟人家交朋友呀。”张荣吉亲见黄裕翔从想退学到“人缘真好，上至校长下至工友，大家都好喜欢他”。
经过多年的观察、思考与剧本创作，张荣吉才把黄裕翔的故事搬上了银幕，而且并没有因为是小制作而有一点马虎。剧中的跳舞女孩由台北电影节、亚太影展双料影后张榕容出演，她在片中的舞蹈可不是摆几个花架子了事，而是拜师著名舞蹈家许芳宜苦练，“这部戏真的很难演，跳舞真的很累，好在我坚持下来，坚持是对的啦！”而另一位重要角色黄裕翔的妈妈由“台湾电影教母”李烈担纲，她布衣素颜中的美丽和不动声色的操劳，令人想起法国作家杜拉斯的话：“比起你年轻的时候，我更爱你现在饱受摧残的容颜。”
“励志”可以如此动人
看《逆光飞翔》，让人想到上世纪70年代末台湾的励志大片《汪洋里的一条船》，也是真人真事，也是自小残障，也是自强乐观，这部片帮大陆观众打开了台湾电影的另一扇窗：原来海峡的那一边不仅是豪门别墅、琼瑶男女，原来也记录贫穷苦难，也提倡自强不息，电影台词“努力是别人欺负你的时候不哭，是跌倒了马上爬起来，是不怕苦，不怕难，勇敢地一直走下去”深深震撼了观众。但之后的很长时间，电影渐渐远离现实的题材、励志的故事、正面积极的价值观，仿佛不黑帮、不畸恋、不颓废、不权谋就不深刻不时尚，台湾电影陷入长时期的沉闷与萧条。直到2008年表现失意小人物不甘沉沦的《海角七号》出现，观众涌进影院，台湾电影再现曙光。《海角七号》虽然不是典型的励志模式，但一群在现实中有种种不如意的小人物，不沉沦，不自弃，通过幽默、音乐、劳作“励志”,鼓励人们寻找真诚、爱和生命的意义，把积极的价值带回电影。
比起《汪洋里的一条船》，《海角七号》、《逆光飞翔》的励志元素不是简单的回归，而是有了新的追求与改变，比如摆脱了舞台腔和突出主题的刻意感觉，从语言到表演都更口语更生活化，增加了现时的幽默感和美感。《逆光飞翔》光的运用非常讲究，在海边、街巷、舞蹈练习室，光呈现不同的质感和方向，表现出丰富的电影语言。一位网友大赞：“逆光中灿烂又晶莹剔透的影像，美的叫人心动也心碎。”
因为真实，因为用心，因为尝试新的电影语言，励志，可以如此动人！
