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芭蕾舞剧《简·爱》首次彩排 贝莎夫人成主角

2012-11-14 14:48:00 来源: 新闻晚报 
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  是贝莎夫人的际遇更值得同情,还是简·爱与罗切斯特的爱情更显珍贵?终日周旋于女人之间的罗切斯特是一个外表奔放而内心克己的绅士,或本性就是一个花花公子?在现代芭蕾舞剧《简·爱》中,观众会一次次被带入这样的思考之中,有共鸣,但更多的是颠覆。昨天下午,该剧在太仓大剧院完成了首次彩排,争论便也展开了。

  贝莎夫人一跃成主角

  舞台上,贝莎·梅森眼光呆滞,简·爱清纯高贵,贝莎想触摸简·爱,手触到脸庞的一刹那,却如触电般抽离。贝莎和简·爱,两人完成几乎相同的动作,如同彼此的分身。故事伊始,编导帕特里克就亮出了自己的态度,“贝莎是面镜子,镜子里照出了如影子一般的简·爱,更照出了罗切斯特的真实面目。她和简·爱一样重要,一样吸引人,如果没有贝莎,整个舞剧就是一个简单、无趣的爱情故事。 ”

  与原著最大的不同是,舞剧将小说中只作为背景出现的贝莎夫人的戏份大大加重,甚至成为了整剧的灵魂人物。当罗彻斯特和简·爱的关系走到一个点上时,贝莎就会出现并改变罗彻斯特的想法,进而改变故事的走向,比如贝莎夫人的两度纵火,既促成了简·爱和罗切斯特的坠入爱河,也导致了简·爱的出走和罗切斯特的失明。对帕特里克来说,贝莎这一角色如同他的灵感缪斯,“因为纯粹的爱而致疯狂,这个角色太悲伤,如同古希腊神话里的美狄亚。 ”

  帕特里克也表示:“《简·爱》这本著作是在十九世纪写成,现在是2012年。我认为原著本身很现代,所以这也将是一出充满了现代气息的芭蕾舞剧。如果舞蹈创作成当年的风格,就很像是通过摄像机去看当年的情景,那不如直接去看小说。”但其实对原著的颠覆,也能看出帕特里克对传统爱情观念的坚守,“如果要我为小说人物打分的话,贝莎是10分,简·爱是0分,罗切斯特是负10分,因为他背叛了爱情。 ”

  音乐舞蹈亦古亦今

  作为一部现代芭蕾舞剧,《简·爱》中的舞蹈具有强烈的视觉冲击力,而三个主角之间的复杂关系也给帕特里克的编舞创造了空间,剧中表现人物情感纠葛的双人舞、三人舞都极为出彩。

  “帕特里克的编舞完全打破了上海芭蕾舞团一贯以来古典芭蕾的风格,他的舞蹈追求速度和力量,几乎看不到太多古典的影子,甚至还加入了街舞,我们的演员完全不适应。 ”上海芭蕾舞团团长辛丽丽告诉记者,她曾一度怀疑自己是不是请错了编导。扮演罗切斯特的首席演员吴虎生也表示,跳完整场舞蹈是对体力的巨大考验,“之前我演过的任何一部舞剧都没有这么快速的舞蹈。”而在剧中扮演贝莎夫人的范晓枫,更是尝尽了苦头,因为疯女人的行为举止原本是夸张和怪诞的,再加上艺术的加工,范晓枫的许多动作看起来扭曲、直揪人心。

  而不得不提的是,尽管是一部现代芭蕾作品,但编舞在音乐上的选择却很见古典功力。如爱德华·埃尔加、本杰明·布里顿、约翰·道兰德、德彪西等作曲家的音乐,与舞蹈动作的粘合度非常高,在快慢之间转变,情感也愈发浓烈。剧中,用群舞表现荒原、风沙、火等自然景观也成为帕特里克编舞的一个亮点。

  简约舞美打破时空

  昨日的彩排也是 《简·爱》整个舞美服装的首次亮相。 舞台上,以紫色为主要基调的舞美极为简约,但在灯光的映射下,展现出丰富的层次感,音乐烘托下,散发出英格兰荒原的气息。舞美设计卡普兰颇为自信地表示, “我旅行时去过约克郡,也在利兹工作过,我知道这些地方都和夏洛蒂·勃朗特有关,这对于我要找到《简·爱》清晰的风格并不难,因为我了解这些地方。”编导帕特里克也表达了他对色调的感受: “我希望色调如同打开妮可·基德曼做广告的香奈儿5号香水一样,你可以嗅到过去的味道,但它又不陈旧,色彩过渡渐变,愈来愈浓,就像云压得低低的被围绕的感觉。”

  色彩典雅、层次丰富的丝绸是女演员们服装主要的材质,罗彻斯特穿着黑色皮裘起舞,演员的服饰并没有还原时代特征,这也正是卡普兰的设计理念所在, “我想要以简约的风格来制作布景和服装,它会像过去,像现在,也可以像将来,就好像我们不知自己身处何地的感觉。”

  现代芭蕾舞剧 《简·爱》将作为本届上海国际艺术节闭幕演出,于11月18、 19日在上海大剧院正式首演。

  记者 李佳杰

[作者:刘欢  编辑:]

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