黙剧专家讲默剧
11月16日，台湾著名默剧艺术家、台湾上默剧团创始人孙丽翠应省文联、省剧协之邀，在沈阳音乐学院艺术学院观摩厅进行讲座。微弱的灯光下，她一边讲座，一边在舞台上用肢体语言表演默剧《圆月》片段，令从未看过默剧的观众耳目一新。讲座结束后，孙丽翠接受本报记者采访。
孙丽翠个子不高，略为削瘦，但她一点头，或是一转身，都透出一种力量，很吸引人。她说，默剧源远流长，早在公元前1世纪，古罗马就有默剧，至今在欧洲还很盛行。演员在舞台上不说话，通过肢体动作进行表达，但可以发出笑声、哭声，一些情节还可以通过旁白来完成。剧情要表达严肃的题材，场景充满象征意义。演员的表演强调默契，动作、表情比较夸张，情节一般不复杂，给观众留有想象空间。
孙丽翠说，中国有很多默剧创作题材，如她表演的《山海经》、《浮世》、《大风吹》等都取材于中国古代神话故事和民间传说等。
默剧是表演艺术金字塔最顶尖的部分，要求演员有很高的表演能力。据孙丽翠介绍，默剧演员要精通舞蹈、戏曲、太极、书法以及中国哲学思想等，因为这些都贯穿于默剧表演中。演员在舞台上表演跟打太极拳的状态很相似，沉静、细腻、专注。默剧对观众要求也很高，观看默剧需要安静，演员表演要专注，观众观看时也要专注。在专注中体味演员的表演，达到心灵的沟通。
谈到默剧与传统文化的关系，孙丽翠认为，默剧是重新还原到人类原始状态。她说，中华民族早就对身体有深入的研究，我们的医学、武术中都有种种迹象表明，这个学问在上古是非常普遍的。我们广博而久远的文化历史中，肢体文化非常有趣，是可以一直探讨的。比如中国早期祭天地仪式的雅乐已经失传，如今只能依稀在太极拳等传统文化中捕捉到影子，如果没人传承，就非常可惜。孙丽翠早年从欧洲回台后开始研读古文，随后创立上默剧团，与许多年轻艺术家一起工作，在排演默剧中继承渐渐流失的文化传统。
孙丽翠24岁开始学默剧，至今从事默剧研究已有20多年。默剧演员稀少，孙丽翠的剧团共有6个人，他们都是表演艺术家，剧团一年在台湾演出10多场，也曾到上海、贵州等地演出，但大部分时间在国外演出。
谈到默剧的发展，孙丽翠说，必须要让学习者及观众了解其层次与境界，大家才能接受它，但纯粹的默剧艺术不论在何处发展，其实很难成为大众表演艺术。要先让大众了解默剧艺术与舞蹈及话剧、哑剧的差异，默剧才能充分地发展。
记者/杨 竞
