最佳导演提名
金像奖主席陈嘉上
最佳男女演员提名
最佳影片提名
这几年，几乎每一届香港电影金像奖颁奖之前，主席陈嘉上都会坐在他的小办公室里接受内地记者的“拷问”。为什么香港导演青黄不接？为什么女演员提名那么弱？为什么提名片都是合拍的？今年，陈嘉上还是穿着同款白衬衫，饿着肚子回答那些老问题，但是，他的语气却欢快了很多。即使面对的是媒体眼中的金像奖“小年”，但陈嘉上却说：“今年其实没有那么绝望了，香港电影人终于不再那么拼命地希望卖座和生存。”
【金像奖】
定位
我们不做锦上添花的事
自从合拍片和港片开始混战，金像奖的定位在大众眼中变得越来越模糊。这个奖项如今的存在意义究竟是什么？
“金像奖从来都没有定位。”陈嘉上说，“当大家都有定位时，我们却始终坚持没有方向。因为香港电影人一向是自由的工作者，不同的时间会作出不同的改变。”他举例，早期的金像奖中，商业大片没机会拿奖。“那些老板都很郁闷，难道票房好不代表受欢迎吗？但是，我们就是这样一个群体，不做锦上添花的事。那个时代，我们鼓励干艺术的人。”到了这一届，提名名单的商业色彩变得越来越浓，因为票房如今成了一件艰难的事。“这不是某个人的态度，而是一群人的。有时候我们会‘政治’，有时候我们会‘民生’，有时候我们又会‘商业’。”陈嘉上说，作为主席，他所做的不是纠正什么，而是让大家的想法得以忠实呈现。香港如今有了一个更为星光璀璨的亚洲电影大奖，金像奖便更加收敛，“现在我们更像是一个温馨团结的集体，跟大家分享每一年我们都做了什么。”
经营
开始给干活的人发工资
在陈嘉上做主席的这些年，金像奖可谓内外交困。除了香港电影人时常交不出一张令人满意的成绩单，每年的颁奖典礼也在不断亏损。陈嘉上说，这一点，他正努力改变。
“过去为什么我们总是拉不到赞助？因为金像奖的工作人员几乎都是义工。但是，有时候要把事情做好是需要专业团队的。”陈嘉上说，他现在的方针是：主要领导层都不收钱，但要为基层员工争取福利。“我们不收钱，因为这样才能让人信服。但员工不能不收钱，因为这样才能搭建一个更好的团队，早点摆脱政府出钱的模式。”陈嘉上透露，这两年的情况有所改善，每年拉到的赞助费都在翻倍增长，比如今年政府拨款500多万港元，但花费需要600多万港元，缺口就靠赞助来拉平。这些花费主要是制作费，比如红毯便花费了200多万港元，还包括明星的机票，因为很多香港电影人都在内地干活。但不包括明星出场费，陈嘉上说，不管怎样，这都是一场超值的颁奖典礼，“梁朝伟是不花钱的，曾志伟是不花钱的，我们每年花在这间屋子里的时间都是免费的”。
【市场】
导演
方向不同，各自向前跑
今年的最佳导演和最佳影片，主创几乎都是新面孔。陈嘉上指出：“彭浩翔做过DJ，还是散文家和影评人，过去靠独立电影出身。他不按规矩做事，反而有很大的空间。另外几位导演(郑保瑞、罗志良、梁乐民、陆剑青、林超贤)同样不是科班出身，以前都是当副导演的，是被这个行业训练出来的人。这几个人的特点是技术含量高，镜头追求好莱坞的娱乐性，在制作方面花很多心思。相比彭浩翔，他们代表的是一个成熟的工业，但作品感却弱一些。”陈嘉上认为，这批新导演的共同特点是颠覆类型，“他们的电影不完美，但你能从中看到一种突破的胆量”。
这些新导演带来的参赛作品多为警匪片，这也是外界质疑今年金像奖“含金量不高”的一大原因。但陈嘉上并不那么看。“这几部警匪片其实都很难拍，在内地找不到能拍出这个水准的人，好莱坞能达到这个水准的人也不多。只是他们不够幸运，在市场不好的时候冒出头。”陈嘉上说，他反对绝对的“新意”。“你做好自己喜爱的、观众也会喜欢的，那就算重拍《西游记》也并无不可，因为创新也包括把老的东西做好。我觉得一个行业，如果每个人的方向不一样，但都在拼命跑，就是最好的局面。过去是大部分人没在跑，却骂跑的人：为什么你要跑这个方向？其实只要你成功了，自然会有人跟着你。”
演员
明星降价，这不能指望
相比男演员提名名单中高手如云，女演员太弱的问题几乎成了香港电影圈的顽疾。但陈嘉上却为女演员感到委屈：“因为合拍片永远没她们的份。”他将问题的解决寄希望于港片的复兴。“现在很多人说重新拍港片，我觉得最大的意义在于培养一批新的卡司。香港的大卡司好忙，而且他们的价钱永远不会低下来。你想想，大家都说香港电影不景气，但是，你见过港片的演员有谁不景气吗？”让大明星降价也是不现实的，“一次可以，第二次老板就会过问，‘为什么你拍他的戏更便宜？’”最终，途径只能是培养新人。
培养新人的关键词是冒险。“谁都想培养出大明星，但是谁能保证谁成为大明星？幸运的话，碰到好角色和好剧本，有观众缘，一个人就上位了。没有更科学的方法，这就是电影最奇妙的地方。”但是，经验是管用的。“一个好监制懂得挑人，包括我和尔冬升等很多导演最近都在当监制，为的就是提携更多的新人。”当然，这也需要有冒险精神的投资人，陈嘉上说，“如果每个投资人都觉得拍别人已经成功的东西才保险，那么一切都是白讲。”
态度
拍戏不难，找观众才难
“现在电影圈有一个好兆头——大家都不谈片酬。”陈嘉上兴奋地说。他说，这或许是因为前几年大家过得太苦了，“创作人放眼望去，谁的价钱都比自己高，连副导演都工作不断，但我们却好像被遗弃和遗忘了。”
“我一直说干电影的人要将眼光放长远些。你拍一次烂片，以后是要还的，因为观众会很久都不来看你的电影。你拍一次好片，或许票房不行，但观众后来在网上看了觉得不错，下一次他们就会回来找你。这种事情真的屡试不爽。”陈嘉上说，“拿奖的事情也是这样。有些人拍了一部很好的戏，没拿到奖，下一次的戏不怎么样，反而拿奖了。因为评委都是人，大家会还给你。”陈嘉上说，他经常想起以前香港电影人的做法：去看午夜场，听观众的骂声。“我自己现在还是这样，拍《画壁》的时候大家骂得很厉害，到《四大名捕》的时候大家开始骂得少了。现在的观众很难搞，要么爱你爱到要死，要么骂你骂到要死，还会在微博里专门找你来骂——就怕你看不到！但是，商业电影导演不经过这种地狱是无法成长的。因为在今天，拍戏其实不难，难的是找到你的观众。”
未来
大片保本，小片才冒险
在刚过去的香港国际电影节上，不少香港电影人都发出振兴纯港片的呼吁。用小一点的投资，赢小一点的市场，这听起来是合理的。但陈嘉上指出，从产业来看，这无法成为一种趋势。“一间成熟的电影公司，80%投合拍片，20%投纯港片。如果都是小成本，电影工业就撑不下去了——回收不足，就业率出现问题，市场架构崩溃……好莱坞也是如此，在经济不景气的时候，电影公司会砍掉独立电影，保存五到七部大片。因为对大产业来说，大片才是保本的，小片反而是冒险的。因此，所谓拍纯港片，不是一种现象，只是反映了一种看法。”
《低俗喜剧》去年在香港的成功，陈嘉上的解读是：“因为太少了，大家都觉得珍贵，所以都去挺他们。很多年前也出现过这样的情况，当时香港几乎所有电影都是普通话的，粤语的《七十二家房客》出来后马上大卖。观众觉得：终于有一部戏是拍给我看的。”内地的情况同样如此，陈嘉上担心，《泰囧》的成功会让市场出现一大批喜剧片。“小片立大功的情况永远是少见的，相比起来，《十二生肖》才是一个符合现实规律的成功范例。”
李丽
